Shaun the Sheep Yönetmenlerinden Çocuk Dostu Korku ve Mossy Bottom'a Cadılar Bayramı Açıklaması

Sessiz kahramanı Shaun the Sheep, üçüncü uzun metrajlı filmiyle bu kez Aardman stüdyosunun onu bir Halloween hikayesinin içine yerleştirdiği yeni bir maceraya adım atıyor. Franchise'ın kıdemli isimleri ancak ilk kez uzun metraj yönetmenliğine soyunan Steve Cox ve Matthew Walker imzalı Shaun the Sheep: The Beast of Mossy Bottom, GKIDS dağıtımıyla 18 Eylül'de ABD sinemalarında izleyiciyle buluşuyor.

Film Ne Anlatıyor?

Hikaye, çiftçinin sürünün kabak bahçesini yok etmesiyle başlıyor; bu olay Shaun'u bir çözüm arayışı içinde deli bir bilim insanına dönüştürüyor. Ancak deney kısa sürede kontrolden çıkıyor, çiftçi ortadan kayboluyor ve Mossingham'ın dışındaki ormanlarda büyük, tüylü bir yaratık dolaşmaya başlıyor. Cox ve Walker'a ek olarak sanat yönetmeni Andy Brown ve görüntü yönetmeni Charles Copping da, Shaun'u yeni bir türe taşımanın, genç izleyiciler için doğru korku dozunu bulmanın ve stüdyonun şimdiye kadarki en sıkışık takviminde iddialı bir stop-motion filmi tamamlamanın detaylarını paylaştı.

Yaratıcı Ekip Shaun'u Nasıl Tanıyor?

Cox ve Walker, projeye Shaun evreninde yıllara dayanan bir deneyimle geldi; ikisi de animatör, hikaye sanatçısı ve bölüm yönetmeni olarak franchise üzerinde çalışmıştı, Cox ayrıca daha önce yarım saatlik özel bölüm Shaun the Sheep: The Flight Before Christmas'ı yönetmişti. Cox, "Shaun the Sheep dilini ve dünyasını çok iyi biliyoruz. Karakteri ve dünyasını tersinden düz okuruz. Hikayeyi geliştirirken Shaun'un ne yapıp ne yapmayacağını biliyoruz." diyerek bu aşinalığın sağladığı güveni anlatıyor. Walker ise her filmde Shaun'un dünyasını genişletmek istediklerini, ilk filmde onu çiftlikten büyük şehre çıkardıklarını, ikinci filmde bilim kurgu türüne taşıdıklarını, bu filmde ise aynı yaklaşımı Halloween türüyle tekrarladıklarını belirtiyor.

Çocuk Dostu Korku Dengesi Nasıl Kuruldu?

Yönetmenlerin karşılaştığı en önemli zorluklardan biri, bir Shaun the Sheep filminin ne kadar korkutucu olabileceğine karar vermekti. İzleyici kitlesinin yürümeye yeni başlayan çocuklardan emeklilere kadar uzandığını bilen ekip, gerilim ve atmosfer istiyor ama bunu aşırıya kaçırmak istemiyordu. Walker, erken versiyonlarda bazı sahnelerin fazla korkutucu hale geldiğini ve bu yüzden geri çekilmesi gerektiğini aktarıyor. Gerilimli anları yumuşatmak için mizah kilit bir araç haline geldi; Walker'a göre her gergin anın hemen ardından bir komedi unsuru gelerek izleyicinin kendini tekrar güvende hissetmesi sağlandı, Cox ise bu korkutucu Halloween anlarını her zaman bir şaka için bir sıçrama tahtası olarak gördüklerini ekliyor.

Görsel Dil Nasıl Genişletildi?

Sanat yönetmeni Brown için Halloween teması, franchise'ın yerleşik görsel dilini genişletme fırsatı sundu. Dizide her zaman aynı zaman diliminde, haziran ortasında, günün ortasında ve aynı ışıkla çalıştıklarını belirten Brown, bu filmde turuncu ve sonbahar tonlarının, şafak ve alacakaranlık sahnelerinin devreye girdiğini anlatıyor. Görüntü yönetmeni Copping ise gotik kompozisyonları daha ağır gölgelerle ve alışılmadık derecede zengin renklerle eşleştirdi; her Shaun uzun metrajının serüvende yeni bir adım attığını, bu kez estetiği daha da ileri taşımak için bilinçli bir karar alındığını söylüyor.

Laboratuvar Sahneleri ve Işıklandırma Teknikleri

Işık sanatçıları, önceki yapımlarda kullanılandan daha canlı jeller seçti; bu tercih, film için yaratılan yeni mekanlardan biri olan Shaun'un bilim laboratuvarında özellikle önem kazandı. Copping, laboratuvarı son derece renkli hale getirdiklerini ve bu renk seçimlerinin filmin geneline yayıldığını belirtiyor. Parlayan sıvılar için UV ışık kullanıldığını, sıvılara UV malzeme eklenip saf UV ışıkla ayrı bir çekim yapıldığını, böylece parıltının görsel efekt ekibi tarafından yakalanabildiğini ve rengin sonradan döndürülebildiğini anlatan Copping, bu ek ışık geçişinin etkilenen her kare için ayrı ayrı fotoğraflanması gerektiğini de ekliyor. Ekip ayrıca laboratuvara, yumuşak ve odak dışı vurgular yaratmak için minik pratik LED'ler ve Noel ağacı ışıkları yerleştirdi.

Rekor Bir Prodüksiyon Takvimi

Filmin ana çekimleri yaklaşık sekiz ayda tamamlandı ve aynı anda 47 adede kadar birim eş zamanlı çalıştı. Brown, bu enerjiyi benimsediklerini, önceki filmlerde daha fazla zaman olduğunda sırayla çalışılabildiğini, ama bu kez herkesin aynı anda birlikte çalışmasının işleri kolaylaştırdığını söylüyor. Sinema vizyonu planı, her ortama uygulanan titizlik seviyesini de artırdı; Brown, tuğla dokularında ya da kalıplarda kabarcık olmamasına dikkat edilerek her departmanda daha fazla zaman harcandığını belirtiyor. Copping ise bu hızlı temponun, Shaun'un doğaçlama ve enerjik estetiğini güçlendirdiğini, bir Shaun yapımının asla fazla cilalanamayacağını, bunun sezgisel bir süreç olduğunu vurguluyor.

İki Yönetmenli Bir Filmi Yönetmek

Cox ve Walker, gelişim aşamasında yakın çalıştıktan sonra filmi yaklaşık eşit sekans gruplarına ayırdı; her biri kendi sahnelerini storyboard, animasyon ve kurgu aşamalarına kadar takip etti. Neredeyse 50 set ve 30 ile 40 arasında animatörün görev aldığı prodüksiyonda, filmi bölmek pratik bir zorunluluk haline geldi. Cox, "Bir stop-motion filminin iki yönetmen arasında bölünmesinin nedeni bu; iş yükü devasa." diyor. Yönetmenler her sabah bir önceki günün çekimlerini birlikte gözden geçirip notlarını paylaşarak, ayrı birimlerin hâlâ tutarlı tek bir film ürettiğinden emin oluyordu.

Sonuç: Bir Üçlemeye Doğru mu?

Cox, bir uzun metrajın bol miktarda anlatım alanı sunacağına inanarak sürece başladığını, ancak bu hissin uzun sürmediğini itiraf ediyor. Hikayeyi netleştirdikçe zamanın hızla daraldığını fark ettiğini belirten yönetmen, sözlerini esprili bir dille tamamlıyor: Artık bir üçleme yapmak istiyor. Bu açıklama, Aardman'ın stop-motion ustalığını sürdürdüğü Shaun the Sheep serisinin, üçüncü filmiyle birlikte franchise'ın geleceğine dair de yeni bir merak uyandırdığını gösteriyor.